Quando você pensa em videogames, a última coisa que provavelmente vem à sua mente são as palavras: reflexão e introspecção. As pessoas criticam os videogames por serem “braindead” e usados principalmente para entretenimento. No entanto, muitos concordam que os videogames avançaram ao longo dos anos, e muitos leitores, espectadores e jogadores podem encontrar vários conteúdos que resumem esse crescimento. Acredito que um aspecto revolucionário que os videogames desenvolveram bastante ao longo dos anos é a capacidade de fazer com que seus jogadores se reflitam e se identifiquem no meio. Hoje na Terapia de casal Nova Iguaçu, acredito que os videogames podem fazer você pensar em si mesmo e em suas ações.
A arte da introspecção
Quando Wilhelm Wundt desenvolveu a idéia de introspecção, ele estava procurando uma maneira de avançar no campo da psicologia experimental. Embora não funcionasse tão bem quanto ele queria, a introspecção encontrou outros usos fundamentais e informais que podem ser vistos na psicologia moderna e na Terapia de casal RJ.
A introspecção em sua forma básica é o reflexo informal de um indivíduo em relação a certas experiências de vida. Isso inclui o exame dos sentimentos, emoções e memórias de alguém, e encontrar significado neles. Dependendo do psicólogo que você está perguntando, a reflexão desempenha um papel no progresso da recuperação de um cliente. No entanto, ele questiona como um jogador pode ter tempo para refletir quando um NPC está ocupado atirando em seu rosto ou quando está muito ocupado cortando o corpo de um demônio ao meio enquanto ouve música heavy metal tocando ao fundo? Infelizmente, esses jogos podem não ter capacidade de reflexão, mas têm seus próprios benefícios que serão abordados em outro momento. O que eu quero considerar são os videogames que promovem a auto-reflexão através de sua escrita e ritmo.
O existencialismo no seu melhor
Uma arte da introspecção é explorar a crescente condição humana. Um estudo recente explorou como os videogames existenciais facilitam a reflexão quando se trata da finalidade de todos os seres vivos: a morte.
O estudo mencionou que os videogames comerciais, como The Last of Us e Bioshock, não são apenas divertidos, mas também capazes de invocar emoções e facilitar a reflexão. O estudo descobriu que certos videogames existenciais como That Dragon, Cancer e os mencionados acima podem ter a capacidade de convidar jogadores para refletir sobre a morte. Além disso, o mesmo estudo afirmou que esses videogames existenciais também podem facilitar a reflexão de outros tópicos, além da morte, como memória e desejo de viver a vida ao máximo. Vários fundamentos foram mencionados quando se trata de obter reflexões em videogames, como o companheiro do jogador, o conteúdo da história e a música de fundo.
Na sua forma mais básica, os videogames são uma forma de meio expressivo que pode falar na alma de seus jogadores. Pessoalmente, acredito que todos os videogames têm uma história para contar e, com todos os diferentes companheiros que os jogadores encontram em todos os videogames, cria um vácuo pelo qual podemos refletir sobre o que significa ser mais ou menos humano.
Um lugar quieto
Outro aspecto que facilita a introspecção são momentos de silêncio e ainda reflexão. Jogos com um ambiente mais silencioso facilita a introspecção e hoje o mercado de videogames mais silenciosos e baseados em narrativas está crescendo. Temos jogos como Gone Home, Dear Esther e meu favorito: Firewatch. Esses jogos têm a capacidade e o tempo para permitir que os jogadores reflitam sobre a história e o que está lentamente se desenrolando ao seu redor.
Por exemplo, Delilah, do Firewatch, é tecnicamente o único NPC no jogo e o único personagem com o qual o jogador interage. Ela age quase como uma terapeuta invisível para o protagonista do jogo. Ouvir a voz e as perguntas de Delilah enquanto faz uma caminhada tranquila na floresta traz uma conexão muito humana no jogo, uma conexão pela qual ansiamos quando tudo está em silêncio. Essa conexão simples leva os jogadores a refletirem sobre suas conversas com Delilah, fazendo com que os jogadores não apenas analisem as emoções de cada personagem, mas também as próprias.
Poesia, arte e isolamento
Uma entrada mais recente que eu pessoalmente acho que facilita os aspectos fundamentais da introspecção é o Ghost of Tsushima, aclamado pela crítica. Não vou mentir, é um dos videogames mais violentos por aí, mas acredito que esses momentos de violência aumentam os aspectos mais reflexivos do jogo. É nesses pequenos momentos de descanso, ouso me questionar, o que tudo isso significa? E a que custo estou disposto a pagar para entender?
Momentos de reflexão podem ser encontrados durante todo o jogo. Às vezes, pode ser encontrado simplesmente viajando de uma área para outra enquanto inspeciona maravilhosamente as belas paisagens do jogo. Durante esses momentos de isolamento, apenas comigo na trilha, me vi refletindo sobre como a recompensa da natureza envolve o mundo com sua majestosa beleza e tranquilidade. E foi nesses mesmos momentos que me senti tão resoluto em lutar contra a crescente invasão mongol. À medida que progredi no jogo, olhei para mim e perguntei o custo da guerra. No final, achei a resposta impermanência e sofrimento de aguentar. A razão pela qual fazemos guerras, por que criamos guerras, é que o medo de perder tudo pelo que trabalhamos e realizamos. No esforço desesperado para criar um legado, os indivíduos estão dispostos a sacrificar todo sangue e carne para a glória eterna da guerra.
Também houve momentos em que me vi pensando em como a guerra esmaga facilmente a existência humana e em quão pouco somos para evitá-la. Outros momentos de reflexão incluem cenas que falam sobre a pureza existencial que os seres humanos se esforçam para viver, mas acabam fracassando e o código sempre vinculativo que os samurais devem respeitar. Essas cenas enriqueceram meu conhecimento sobre cultura e minha própria compreensão do eu. No entanto, acho que os melhores momentos que facilitam a reflexão e a introspecção estão nas sequências do Haiku do jogo. Durante essas seqüências de jogo, os jogadores são levados a refletir sobre experiências específicas que tiveram no jogo. Os jogadores têm a capacidade de criar seu próprio haiku pessoal, dependendo do tópico especificado, enquanto experimentam a atmosfera vibrante do jogo. Por alguns minutos ou mais, o jogo é silencioso e imersivo. Dá tempo aos jogadores, pois os convida a olhar para dentro de suas próprias experiências e expressá-las através de simples poesia.
Estudos demonstraram os muitos benefícios da prática da poesia, que incluem auto-reflexão, regulação emocional e controle pessoal positivo. Eles também foram discutidos no jogo, como Jin Sakai menciona como os samurais usam o haiku como uma maneira de refletir sobre suas experiências antes das batalhas. É um caminho de paz antes de entrar no abismo. Embora não existam estudos relacionados aos videogames sendo usados como terapia de poesia, ambos são conhecidos por serem meios de expressão e criatividade, e ambos são conhecidos por oferecer experiências pessoais únicas que muitas pessoas desfrutam. E é nessas experiências que reconhecemos o poder da introspecção nos videogames.
Minha realização pessoal
Depois do tempo que passei com o Ghost of Tsushima, não me vi mais refletindo sobre a invasão mongol. Parei, parei de pensar em seus personagens, seu povo e a luta. Parei de pensar em Tsushima e no custo da honra e, em vez disso, comecei a pensar em meu próprio conflito e na crescente luta dentro de mim. Olhei para trás na poesia que fiz, nas capturas de tela que tirei e percebi a beleza de tudo isso. No final da experiência, encontrei a paz na impermanência, para simplesmente deixar ir, pois o tempo acaba levando tudo, até os momentos que tanto esperamos.
É difícil negar que os videogames de hoje possam invocar reflexão e meditação pessoais. Embora a maioria dos jogos se estruture para maximizar o entretenimento através de vários clichês de videogame (por exemplo, missões, encontros com inimigos, batalhas com chefes etc.), alguns aproveitam os aspectos mais reflexivos de cada jogo. E há alguns, como Ghost of Tsushima e The Last of Us, que tentam equilibrar os dois aspectos do jogo enquanto oferecem uma experiência significativa. Uma coisa é certa: os videogames evoluíram quando se trata de sua estrutura e narrativa. Eles tomaram uma direção mais madura que reforça a introspecção em todos os arcos da história e instilam quietude em momentos que exigem uma reflexão silenciosa por respeito ao que ganhamos e ao que perdemos durante toda a experiência.